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May 30, 2024

Kunst ist nicht alles, was Sie sehen: Yan Wangs unglaublicher Prozess

Die Welt betrachtet Kunst und erlebt sie viel mehr, als sie wahrnimmt. Kunst gibt es fast überall, auf vielen Straßen, an vielen Ecken, und es ist manchmal schwer zu bemerken, dass wir nur Zeuge von Kunst sind

Die Welt betrachtet Kunst und erlebt sie viel mehr, als sie wahrnimmt. Kunst gibt es fast überall, auf vielen Straßen, an vielen Ecken, und es ist manchmal schwer zu bemerken, dass wir Kunst nur in unserem täglichen Leben erleben. Selbst wenn wir das wissen, wissen wir nur begrenzte Mengen über dieses Kunstwerk. Uns bleibt nur das, was wir sehen. Wie können wir dann verstehen, was wir sehen, wenn wir nicht das Ganze sehen? Ziel dieses Artikels ist es, den unauffälligen Prozess von Künstlern zu beleuchten und zu beleuchten, was es bedeutet, ihre Arbeit vollständig und eingebettet in ihren Prozess zu sehen. Wir werden auch eine Künstlerin vorstellen, die mit ihrer Arbeit unglaubliche Bewegungen macht, und das bringt uns als Kunstbegeisterte dazu, darüber nachzudenken, wie wichtig dieser Prozess sein kann.

Die Arbeitsebenen in verschiedenen Medien

Wie sich jeder vorstellen kann, führen unterschiedliche Arbeitsschichten zu auffälligen Kunstwerken. Das kann natürlich nicht über Nacht passieren; So viel Übung und harte Arbeit resultieren in der Kunst, aber es gibt einen Prozess, den man einfach nicht verpassen darf. Beispielsweise müssen in verschiedenen Medien unterschiedliche Prozesse ablaufen. Das bedeutet nicht, dass jeder Künstler das Gleiche tut, sondern dass die Art und Weise, wie er diese notwendigen Schritte angeht, seinen Stil und seine Arbeit bestimmt. In einem Medium wie der Druckgrafik passiert so viel. Zuerst muss der Künstler über seine allgemeine Idee nachdenken, und normalerweise hat er ein Bild im Kopf, das seine Vision darstellt. Diese Idee kann auf vielfältige Weise verändert und gespielt werden, zur Verdeutlichung muss sie jedoch zunächst gezeichnet oder skizziert werden. Sobald dies geschieht, hat der Künstler eine klarere Vorstellung davon, wie er sein Ziel erreichen muss, diese Vision zu Papier zu bringen.

Die Druckgrafik hat viele Möglichkeiten. Manche Künstler verwenden gerne Linoleumblöcke zum Ausschneiden ihrer Entwürfe, während andere sich mehr für Radierungen und Kupferplatten interessieren. Die Prozesse können sehr unterschiedlich sein, erfordern aber beide das gleiche Maß an Präzision und Arbeit. Wenn ein Drucker Linoleum verwendet, muss er die Teile des Stücks ausschneiden, die weiß und leer sein müssen, damit die Tinte auf den zurückbleibenden Teilen des Linoleums sitzt. Sobald sie mit dem Ausschneiden des Linoleums fertig sind, können sie mit dem Druck beginnen. Der Druck kann viele Male erfolgen und der Künstler kann sogar Anpassungen am Linoleum vornehmen, um dem Druck ein anderes Aussehen zu verleihen. Und derselbe Druck kann in verschiedenen Farben hergestellt werden.

Beim Ätzen können sowohl Kupferplatten als auch Glasplatten und andere Materialien verwendet werden. Im Gegensatz zu Linoleum muss der Drucker sein Design mit seinen Werkzeugen auf die Platte zeichnen. Der Unterschied besteht darin, dass das auf der Platte verbleibende Motiv die Tinte absorbiert. Darüber hinaus umfasst der Prozess weitere Schritte, beispielsweise die Erstellung eines Farbverlaufs in einer speziellen Umgebung.

Verschiedene Medien zusammen

Obwohl die Druckherstellung einen langen und präzisen Prozess erfordert, kann sie mit anderen Medien kombiniert werden. Viele Abzüge können beispielsweise als Aufnahmen in einem Animationsfilm verwendet werden. Dies ist eine zeitaufwändige und schwierige Aufgabe, aber eine außergewöhnliche Künstlerin hat dies in ihrer Arbeit getan. Sie ist Yan Wang, eine in New York City ansässige Grafik- und Animationskünstlerin. Yan arbeitet seit Jahren an Drucksammlungen und wurde darin geschult, die Tiefen dieses Mediums zu erkunden. Sie hat eine unglaubliche Vision, die keine Grenzen kennt, und taucht immer tiefer in die Druckgrafik mit Animation ein. Sie erstellt ihre eigene Animation, indem sie ihre Abdrücke fotografiert und sie für die Animation verändert. Yan bemerkt, dass es nicht einfach ist, Animationen mit Druck zu erstellen, aber es hat definitiv ihre heutige Wahrnehmung von Medien verändert. Sie nennt es eine „transformative Erfahrung“. Ihre Animation umfasst über 200 Druckbilder und drei verschiedene Drucktechniken: Monotypie, Linolschnitt-Reliefdruck und Siebdruck.

Yans berühmtestes und persönlichstes Stück ist ihr animierter Kurzfilm „The Girls“. Sie erwähnt, wie dieses Stück die Themen anspricht, die sie am meisten diskutieren möchte. Für Yan sind das Geschichtenerzählen und das Teilen einer einzigartigen Erzählung sehr wichtig, weshalb sie ihre Bilder aus Drucken mit dem bewegenden Aspekt der Animation kombiniert. Yan hat ihre Arbeit auch erfolgreich einem großartigen Publikum zugänglich gemacht. Sie hatte zahlreiche Ausstellungen und Shows in New York und vielen anderen Bundesstaaten. Ihre letzte Ausstellung war eine Gruppenausstellung in der Greenpoint Gallery in Brooklyn im Rahmen ihrer May Salon Show. Sie zeigte ihre Arbeiten auch in einer von der HMVC Gallery kuratierten Remote-Gruppenausstellung. Die Ausstellung hieß „Abstract is Abstract“. Sie hatte viele Gruppenausstellungen und zwei Einzelausstellungen: „On Being a Woman“, eine Einzelausstellung und Vorführung im Galerieraum des Fox-Gebäudes, und „A Lump of the Earth“, das in der Meyerhoff Piano Gallery gezeigt wurde. Beide Ausstellungen fanden in Baltimore, Maryland, statt.

Die Arbeit, die Yan für ihr künstlerisches Schaffen leistet, hat ihr zu vielen großartigen Entdeckungen ihrer eigenen Vision und zu vielen Erfolgsniveaus geführt, von denen die meisten Künstler träumen. Es ist ihr gelungen, in New York und darüber hinaus ein Publikum zu gewinnen, was eines der wichtigsten Dinge ist, die man tun kann. Yan glaubt fest an die Magie von New York und daran, wie es das Leben eines Künstlers verändern kann. Es beginnt damit, wie sie die Welt sehen und beeinflusst weiterhin ihre Arbeit und verwandelt sie in einen unglaublich starken Schöpfer. Sie war damit beschäftigt, Workshops zu leiten, an Ausstellungen teilzunehmen, als Künstlerin für Galerien zu arbeiten und bei einigen der wichtigsten und prestigeträchtigsten Veranstaltungen und Gelegenheiten, die New York zu bieten hat, anwesend zu sein. Sie erforscht weiterhin ihre Erzählung in der Animation durch die Linse der Druckgrafik und freut sich, ihre bevorstehende Arbeit mit ihren Followern zu teilen.